Lives and works in Zürich.
+41 76 458 92 12
info(at)jeremyayer.com
Instagram: @jeremy_ayer
Jeremy Ayer (Swiss, born 1986) defines his practice as an exploration of image making. He reapproriates himself established photographic genres, by deconstructing and deviating them from the medium’s foundations. He assumes different roles as a photographer which permits him to explore its various premises. He earned a bachelor in photography at the University of Art in Lausanne (ECAL) and a master in fine arts at the University of Arts in Zürich (Zhdk). His work has been awarded at Swiss Photo Award and was exhibited numerous times, notably at Gallery Thaddaeus Ropac in Paris during the Jeune Création show in 2016 and at Photoforum Pasquart in Biel for their Selection award in 2017.
This website and its content is copyright of Jeremy Ayer.
Any redistribution or reproduction of part or all of the contents in any form is prohibited without prior written authorization.
© 2021 Jeremy Ayer. All rights reserved. The typeface is Basel, designed by Chi-Long Trieu.
NEWS
Part of the group show
Prix Photoforum 2021, at Photoforum, Biel/Bienne.
05.12.2021 – 16.01.2021
Exhibition
Organs of a Divided Labour - Tulips, at Binz 39 Foundation, Zürich.
09.12.2021 – 11.12.2021
Part of the group show
Binz 39 Foundation, at Kunst Zürich 20
29.11.2020 – 01.11.2020
Part of the group show
On Earth, Imaging, Technology and the Natural World in Le Unique in Nantes, curated by Marcel Feil and Hinde Haest. Coproduced with FOAM.
01.10.2020 – 03.01.2021
Part of the group show
On Earth, Imaging, Technology and the Natural World at Foam Fotografiemuseum Amsterdam, curated by Marcel Feil and Hinde Haest.
20.03.2020 – 02.009.2020
-> https://www.foam.org/museum/programme/on-earth-imaging-technology-and-the-natural-world
Part of the group show
On Earth, Imaging, Technology and the Natural World in Les Rencontres d'Arles, curated by Marcel Feil and Hinde Haest. Coproduced with FOAM.
01.08. – 22.09.2019
-> https://www.rencontres-arles.com/en/expositions/view/782/on-earth
Invited at Plat(t)form 2019 at the Foto Museum in Winterthur
25.01. – 27.01.2019
Part of Werkschau 2018 at the Museum Haus Konstruktiv in Zürich
20.09. – 30.09.2018
Part of PRIX PHOTOFORUM 2017
3.12.2017 – 14.1.2018
-> https://www.photoforumpasquart.ch/fr/event/prix-photoforum-2017/
Kuratorin der Ausstellung / Curatrice de l ’exposition
Nadine Wietlisbach, Direktorin / directrice Photoforum Pasquart
Laura Peer, kuratorische Assistenz / assistante curatoriale
Texte / Textes DE/FR
Nadine Wietlisbach, Laura Peer
Jeremy Ayer s’intéresse au processus de la production d’images et à sa signification. Dans son travail, il a cherché
des images du Maroc sur Internet, dont il a sélectionné les motifs les plus récurrents — palmiers, villages, paysages,
devantures de boutiques. Il a ensuite superposé les négatifs de ces photographies les uns sur les autres à l’ordinateur
et créé une image, selon toute vraisemblance, représentative du Maroc. Il y a ajouté une photographie, en positif, de
son propre voyage au Maroc. De ces éléments traités par ordinateur émerge une nouvelle composition, une
nouvelle représentation du Maroc. Les photos passent du négatif au positif et montrent le processus de production
de la photographie analogue. Les images se fondent entre elles, l’abstraction amène le spectateur à observer plus
longuement et porter un regard critique sur le médium de la photographie, plus particulièrement de la
photographie de voyage.
Jeremy Ayer interessiert sich für den Prozess der Bildproduktion und dessen Bedeutung. Für seine Arbeit suchte
er im Internet nach Fotos aus Marokko. Er wählte wiederkehrende Motive aus – Palmen, Dörfer, Landschaften,
Ladenfronten. Am Computer legte er die Negativ-Fotografien übereinander und schuf ein scheinbar
repräsentatives Bild von Marokko. Über diese Bilder legte er Positiv-Fotografien seiner eigenen Marokkoreise.
Daraus entstand eine neue Komposition, ein neues Bild von Marokko. Die Bilder gehen von negativ zu positiv und
zeigen den Prozess der Bildproduktion in der analogen Fotografie. Die Bilder vermischen sich und die Abstraktion
soll die Betrachter_in dazu anleiten, länger hinzuschauen und das Medium der Fotografie, insbesondere der
Reisefotografie, zu reflektieren und kritisch zu hinterfragen.